CONVERGENCE 6
DCART Exhibition 2023
SHIFT
Yupo paper, alcohol inks, fishing line, curtain rods, plywood, foam, paint, string, and LED light strips
2’ x 2’ x 9’
Ankiné Apardian * Daniel Gurman * Jennifer Lynch
Artwork
Art Statement
“Shift” is an interactive art installation that invites viewers to explore the mesmerising world of perception and light. A large rectangular structure, covered with translucent frosted sheets of Yupo paper, features multi-coloured layered mark-making. These visuals are created with coloured alcohol inks through various application techniques such as mixing, diluting, and splattering. Inspired by natural elements such as insects and vegetation, the unpredictable and abstract nature of these visuals allow the viewer to derive their own meaning and interpretations. The light inside the structure gradually transitions through a sequence of colours, and as it does, the inks appear to fade in, fade out, and change in hue, creating a dynamic and ever-changing composition. The piece is designed to encourage the viewer to move through the three-dimensional canvas and to engage with their shifting perception of the piece, exploring how the presence or absence of light moulds their interpretations. The hypnotic effect of the light and colour transitions, combined with the intangible nature of the visuals, provides a meditative experience for the viewer. “Shift” invites visitors to contemplate the fluidity of their perceptions and the impact of their experiences on their understanding of the world around them.
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« Muter » est une installation artistique interactive qui invite les spectateurs à explorer le monde fascinant de la perception et de la lumière. Une grande structure rectangulaire, recouverte de feuilles de papier Yupo translucides et givrées, présente des marques multicolores superposées. Ces images sont créées à l’aide d’encres à alcool colorées par le biais de diverses techniques d’application telles que le mélange, la dilution et l’éclaboussure. Inspirées par des éléments naturels tels que les insectes et la végétation, la nature imprévisible et abstraite de ces images permet au spectateur d’en tirer sa propre signification et interprétation. La lumière à l’intérieur de la structure passe progressivement par une séquence de couleurs et, ce faisant, les encres semblent s’estomper, s’éteindre et changer de teinte, créant une composition dynamique et en constante évolution. L’oeuvre est conçue pour encourager le spectateur à se déplacer autour de la toile tridimensionnelle et à s’engager dans sa perception changeante de l’oeuvre, en explorant comment la présence ou l’absence de lumière façonne ses interprétations. L’effet hypnotique des transitions de lumière et de couleur, combiné à la nature intangible des images, offre au spectateur une expérience méditative. « Muter » invite les visiteurs à contempler la fluidité de leurs perceptions et l’impact de leurs expériences sur leur compréhension du monde qui les entoure.
Biographies
Ankiné Apardian
Ankiné Apardian is a graphic designer and illustrator born in Uruguay and now based in Montreal. She is currently completing a BFA in Design at Concordia University and plans to pursue a masters in art direction. Working mainly in print and publication, her approach blends traditional and contemporary aesthetics. Spanning across various mediums, she combines analog techniques with digital tools to create striking and evocative visuals. Inspired by her passion for comics and cartoons, she explores themes of identity and nostalgia in her work.
Ankiné Apardian est une designer graphique et illustratrice née en Uruguay et basée à Montréal. Elle termine actuellement un baccalauréat en design à l’Université Concordia et prévoit de poursuivre une maîtrise en direction artistique. Travaillant principalement dans le design d’impression et la publication, son approche mêle les esthétiques traditionnelles et contemporaines. En utilisant différents supports, elle combine des techniques analogiques avec des outils numériques pour créer des visuels saisissants et évocateurs. Inspirée par sa passion pour les bandes dessinées et les dessins animés, elle explore les thèmes de l’identité et de la nostalgie dans son travail.
Daniel Gurman
Daniel Gurman is a second-year masters student studying neuroscience at McGill. His fascination with sensory processes has motivated not only his studies, but his art as well. He is currently researching a visual condition called amblyopia characterized by a perceptual imbalance between the eyes and is exploring the therapeutic potential of re-synchronizing the eyes. He has previously conducted research on multisensory integration focussed on how our perceptions of sound and sight interact. He composes electronic music in his free time, a process driven largely by a desire to better understand why certain arrangements of pitches, timbres, and rhythms sound good while others do not.
Daniel Gurman est un étudiant en deuxième année de maîtrise en neurosciences à McGill. Sa fascination pour les processus sensoriels a motivé, non seulement ses études, mais aussi son art. Actuellement, il étudie une condition visuelle appelée amblyopie qui est caractérisée par un déséquilibre perceptif entre les yeux, et il explore le potentiel thérapeutique de la resynchronisation des yeux. Il a précédemment mené des recherches sur l’intégration multisensorielle, en se concentrant sur la manière dont nos perceptions du son et de la vue interagissent. Il compose de la musique électronique pendant son temps libre, un processus fortement motivé par son désir de mieux comprendre pourquoi certains arrangements de hauteur, de timbre et de rythme sonnent bien alors que d’autres non.
Jennifer Lynch
Jennifer Lynch is a third-year Design student at Concordia with a background in Graphic Design and Art Direction. Since completing her diploma in Graphic Design at Dawson College, she has been working in her field as an art director as well as pursuing other facets of design through her university career. Over the last couple of years, her projects have adopted a focus on intimacy, nostalgia, and connection. She is currently experimenting with different mediums and methods of exploring these topics, including illustration, painting, furniture design, and cyanotype printing.
Jennifer Lynch est une étudiante en troisième année de design à Concordia et possède une formation en design graphique et en direction artistique. Depuis qu’elle a obtenu son diplôme en design graphique au Collège Dawson, elle travaille dans son domaine en tant que directrice artistique, tout en explorant d’autres facettes du design au long de son parcours universitaire. Au cours des deux dernières années, ses projets se sont concentrés sur l’intimité, la nostalgie et la connexion. Elle expérimente différents supports et méthodes pour explorer ces sujets, notamment l’illustration, la peinture, la conception de meubles et l’impression de cyanotypes.
Science
“Shifting” showcases the dynamic nature of our perceptions and how we are constantly swayed by the past. Based on the principles of adaptation (Rhodes et al., 2003), two ways of altering the perceived emotion of a face will be provided, each one depending on the viewer’s previous experience.
References
Rhodes, G., Jeffery, L., Watson, T. L., Clifford, C. W., & Nakayama, K. (2003). Fitting the mind to the world: Face adaptation and attractiveness aftereffects. Psychological science, 14(6), 558-566.